外国的月亮特别圓吗？

很多所谓支持本地创作的人，大多都会藉”外国的月亮特别圓“去批评那些喜欢西方音乐的人。外国的月亮没有特别圓，只是观赏月亮的人有不同的层次与视野。同样是那颗月亮，但是月亮脚下的环境完全不一样。文化的差异和思考的方向，造就了整个大环境，也造就了整个社会对音乐的品味。时常把一些地域性的概念强加在音乐本身，不但扼杀了本地音乐的发展空间，而且还导致听的人无法清楚自己的选择空间到底有多大。本地很多人确实还处于一种顽固的己心主义，到底是恐惧或者闭门造车还是整装待发呢？希望有人能从这方向去思考，然后才大声喊：“马来西亚，能”，而且必须回答得出马来西亚“能”在哪里？

很多人都很关心本地音乐的发展，可是到底有多少人会问，怎样才算是本地音乐呢？风格是什么？价值是什么？根源在哪里？音乐的文化性如何？概念的依凭是什么？未来怎么走？这些问题可以以个人的观点提出，但必须由全体音乐共同思考和回答。解决了这些问题，那马来西亚的音乐人就不必跑到他国去进行所谓的“洗礼”去换取名望，因为我国那时已经整理出一个扎实和活跃的音乐环境。当然这过程在现在如此保守和封建的气氛下，是难关重重的。

在还未开始去寻根究底，大伙就急不可待地抄袭，标榜着本地音乐，这种本着一股“爱国情绪”下的盲目支持是脆弱的，因为它没有经过怀疑、淘汰、洗选、改革和进化。有“味道的音乐”是需要历史背景的支撑。其实，客观地审查本地的音乐发展，它确实缺乏了创造过程，鲜少寻求突破，也没有把时间放在视野扩展，和一些实验性的作法上，这根保守的国民性有莫大的关系。整个所谓的本地音乐发展，一开始就建立在港台的音乐工业的商业体制下，这可以从70年代，马来西亚蓬勃的“登台”演出得到确认。音乐本身是存在着无限的可能性，而且是具有超越性的，那音乐就不能够规范以及设有定律，它是建立在创新和推翻之间的，“先锋者”就显得格外重要。

在参考许多国家的音乐发展历史，思想改革显然是关键性的事项，英国的朋克运动，美国的嘻皮运动，德国的电子热潮，丹麦的黑金属，美国黑人的说唱街头文化，芝加哥的后摇滚运动，法国、意大利的实验噪音运动，纽约No wave Movement等都是西方音乐能站稳国际的历史。西方音乐人在改革的活动上，提出了许多有力的理论，这是我们东方音乐人缺乏的批判精神。这就可以解析到为何西方音乐能百花盛放，而港台音乐来来去去还是那几副模样。可是更糟糕的是，在民族自我中心优越感的宠坏下，居然盲目地为了支持而支持，让自己处于后知后觉、自我欺骗和自我陶醉的阿Q精神下，这对音乐本身毫无价值而言。相信一向有接触西方音乐的朋友，把港台的音乐那来对照、相比，高低立显，只是在“大中华民族精神下”，很多人不愿意面对而已。