最近看了很多讨论本地音乐场景的主题,除了粗劣地指出表面上的商业手法不足之外,就没有更深入的论点了。
请大家再仔细地思考,除了钱之外,马来西亚的音乐真的就已经发扬光大了吗?请大家想回头看看马来西亚的音乐是怎样建立的。从以前的香港广东流行曲开始谈起,马来西亚第一批音乐浪潮是那些唱老歌的歌手,因为香港崛起的关系,香港的老一派歌手时常会来马来西亚“登台”,历史因素如本地的华人那时是东南亚的最多数,所以香港的音乐浪潮才会吹到来大马(中国当时是封闭)那是70年代以前的事了。可是那批本地的唱老歌歌手,却没有继续创新,创作自己的风格,后来就被香港的广东流行音乐文化所取代。到后来香港的广东歌也因为同样的原因(过于制度化和商业化导致音乐文化萎缩),被台湾的流行音乐文化取代了,整个过程我们可以简化为从英文流行乐(70年代的香港)来到广东流行乐。再从广东流行乐来到普通话流行乐。而音乐的内容则从个人生活或励志歌曲(许冠杰)到泛爱情歌曲(任何歌曲都必须和爱情扯上关系)。音乐类型则是从70年代美国的ROCK AND ROLL到顾家辉的武侠歌曲再到美国的新浪潮(NEW WAVE),然后再从美国黑人R&B到美国黑人的HIP HOP,其中你还可以看到一些流行舞曲。而到现在的音乐内容却比以前越来越无病呻吟。这是港台那里的发展,
再看看大马的音乐文化,从头到尾都是顺应着潮流,更本没有自己的音乐风格,老歌时代就被中国影响,广东歌时代就被香港影响,旧时代还会出现一些可以代表大马到国外演出,到80年代香港音乐文化时代,更本就没再出现歌手。到现在台湾华语歌曲崛起,才出现那么四五个歌手,这并不是什么值得高兴的事情。我们来看看为什么80年代我国没有出现象样的歌手,这是因为本地教育政策的问题,我国是以华语为正式的中文教育,虽然我们平时交谈大部分人都懂得使用广东话,可是我们并无法像香港那样接受的是广东教育,而现在突然又会出现一些歌手,因为现在大马歌手都在唱华语,这是台湾流行曲崛起的影响。而这些歌手无论形象,音乐取向,音乐内容都和台湾非常相似,甚至可以说是一模一样,这是因为本地的创作者想的只是要济进去台湾市场,因为大马的听众群都是台湾流行音乐的消费者,所以没有本地音乐人会花时间去建立大马音乐文化,反正去了台湾就一切搞定,钱财就自然会来。这是一般的音乐人的想法。
当然还是会有一些人还想建立大马的音乐文化,所以才会有娱协奖这类活动,让在国外的音乐人回归。可是这是治标不治本的方法,这些一切都是形式上的东西,我们的音乐文化还是被台湾主宰着,而且这一类的颁奖典礼是偏向某种音乐的,并不全面,深入地说就也是在歌颂台湾流行的音乐文化,而这种标准会配合着港台主流音乐文化而转变。ASTRO的歌唱比赛也鼓吹了这样的风气,所以无论卡拉OK,或则什么大小音乐会,甚至娱协奖都可以听到R&B的音乐,台湾校园民歌式的音乐。
归根到低,港台音乐现在受日本韩国音乐的影响、日本韩国则受西方国家的影响,我们的音乐文化就只被牵着鼻子走,音乐人能够从大马走到台湾似乎都不会再回来建立大马音乐文化,他们只会以一个音乐工业工作者的姿态回到马来西亚,我想问,连音乐文化都没有,何来本地音乐文化低靡呢?