没有文化，何来低靡？

最近看了很多讨论本地音乐场景的主题，除了粗劣地指出表面上的商业手法不足之外，就没有更深入的论点了。

请大家再仔细地思考，除了钱之外，马来西亚的音乐真的就已经发扬光大了吗？请大家想回头看看马来西亚的音乐是怎样建立的。从以前的香港广东流行曲开始谈起，马来西亚第一批音乐浪潮是那些唱老歌的歌手，因为香港崛起的关系，香港的老一派歌手时常会来马来西亚“登台”，历史因素如本地的华人那时是东南亚的最多数，所以香港的音乐浪潮才会吹到来大马（中国当时是封闭）那是70年代以前的事了。可是那批本地的唱老歌歌手，却没有继续创新，创作自己的风格，后来就被香港的广东流行音乐文化所取代。到后来香港的广东歌也因为同样的原因（过于制度化和商业化导致音乐文化萎缩），被台湾的流行音乐文化取代了，整个过程我们可以简化为从英文流行乐（70年代的香港）来到广东流行乐。再从广东流行乐来到普通话流行乐。而音乐的内容则从个人生活或励志歌曲（许冠杰）到泛爱情歌曲（任何歌曲都必须和爱情扯上关系）。音乐类型则是从70年代美国的ROCK AND ROLL到顾家辉的武侠歌曲再到美国的新浪潮（NEW WAVE），然后再从美国黑人R&B到美国黑人的HIP HOP，其中你还可以看到一些流行舞曲。而到现在的音乐内容却比以前越来越无病呻吟。这是港台那里的发展，

再看看大马的音乐文化，从头到尾都是顺应着潮流，更本没有自己的音乐风格，老歌时代就被中国影响，广东歌时代就被香港影响，旧时代还会出现一些可以代表大马到国外演出，到80年代香港音乐文化时代，更本就没再出现歌手。到现在台湾华语歌曲崛起，才出现那么四五个歌手，这并不是什么值得高兴的事情。我们来看看为什么80年代我国没有出现象样的歌手，这是因为本地教育政策的问题，我国是以华语为正式的中文教育，虽然我们平时交谈大部分人都懂得使用广东话，可是我们并无法像香港那样接受的是广东教育，而现在突然又会出现一些歌手，因为现在大马歌手都在唱华语，这是台湾流行曲崛起的影响。而这些歌手无论形象，音乐取向，音乐内容都和台湾非常相似，甚至可以说是一模一样，这是因为本地的创作者想的只是要济进去台湾市场，因为大马的听众群都是台湾流行音乐的消费者，所以没有本地音乐人会花时间去建立大马音乐文化，反正去了台湾就一切搞定，钱财就自然会来。这是一般的音乐人的想法。

当然还是会有一些人还想建立大马的音乐文化，所以才会有娱协奖这类活动，让在国外的音乐人回归。可是这是治标不治本的方法，这些一切都是形式上的东西，我们的音乐文化还是被台湾主宰着，而且这一类的颁奖典礼是偏向某种音乐的，并不全面，深入地说就也是在歌颂台湾流行的音乐文化，而这种标准会配合着港台主流音乐文化而转变。ASTRO的歌唱比赛也鼓吹了这样的风气，所以无论卡拉OK，或则什么大小音乐会，甚至娱协奖都可以听到R&B的音乐，台湾校园民歌式的音乐。

归根到低，港台音乐现在受日本韩国音乐的影响、日本韩国则受西方国家的影响，我们的音乐文化就只被牵着鼻子走，音乐人能够从大马走到台湾似乎都不会再回来建立大马音乐文化，他们只会以一个音乐工业工作者的姿态回到马来西亚，我想问，连音乐文化都没有，何来本地音乐文化低靡呢？